美援大樓外及未來廣場

陳呈毓

陳呈毓

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亞歷山卓．喬凡尼琪

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草野絵美

草野絵美

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依汎娜．陶

依汎娜．陶

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莎夏．史帖爾

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木原共＆丹尼爾・柯本

木原共＆丹尼爾・柯本

木原共 木原共是一位藝術家和遊戲開發者，創作實驗...

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〈那裡沒有自造的身體〉
〈那裡沒有自造的身體〉

陳呈毓

陳呈毓

陳呈毓居住及工作於台北，創作涉獵各種混合媒材，透過錄像、裝置、雕塑等複合媒材，探討信仰、慾望、焦慮等社會的感性是如何透過物質性的社會來傳播。陳呈毓的作品在描繪生產消費、資源攫取等全球資本現象，探討在如何驅動著人類行為的同時，暴露著其中的怪誕。另一方面透過物質性的探索，思考在資本—技術的驅力下，人、物、環境所相互建構及滲透的關係與邊界。

陳呈毓曾參與駐村計劃於揚．凡．艾克學院、歐洲陶藝中心、紐約水磨坊藝術中心、首爾衿川藝術空間等。並參與多場國際性的藝術機構與影展展出，如：台北市立美術館、鳳甲美術館、韓國亞洲藝術殿堂、中間美術館、華宇青年獎、卡塞爾紀錄片及錄像節等。

作品介紹

〈那裡沒有自造的身體〉

2024
石膏、陶土、織品、樹脂、蠟、金屬件

我們如何想像身體；自己的、他人的、物件的、性別的身體？社交媒體影像調和著身份政治的材料，身體的認識成了黏糊糊意識型態交互的動態行動，身體的形變被媒介化多巴胺的傳遞過程加熱，像糖一樣被融化，如它們所保證的甜蜜又黏膩，轉動一兩根手指，我們都可以以任何方式收集並製作出一個華麗的棉花糖；就如我們想象力所投射的動物雲朵般，它們是甜蜜顆粒和唾涎幻想的混合物。

短暫興奮註記的圖像敘事，傾倒各種可能的容易／溶液並淹沒了四處的螢幕，不同的身體成為各式想像的濕地雕塑，測試它們的黏度，能塗布得多厚多華美，又或多快的流逝。

〈緯度〉
〈正負空間〉
〈雲團〉

亞歷山卓．喬凡尼琪

亞歷山卓．喬凡尼琪

亞歷山卓．喬凡尼琪是來自塞爾維亞貝爾格勒的藝術家和程式設計師，擁有數位藝術博士學位及電腦科學學士學位。在喬凡尼琪的研究和藝術實踐中，結合了多種媒介，主要集中在互動藝術、藝術遊戲和生成藝術領域。

她最近的作品關注數據視覺化的美學和視覺錯覺，及對真理和現實普遍觀念的探索。她的作品曾在國際展覽中展出，包括 Unit畫廊（倫敦）、Feral File、Vellum LA、ArtBlocks 和 ArtBasel。

目前任教於貝爾格勒美術學院、應用藝術學院碩士課程及貝爾格勒藝術大學的藝術博士課程。

作品介紹

〈緯度〉

2024
影像
03'00"

〈緯度〉由一系列的無限動畫構成，由數個沿著固定方向穿梭移動、僅有微小偏轉的長型擠壓形狀組成，在這些形狀的旅程中，彼此交疊，偶爾遇到迴圈、光束和編號的小行星。它們要去何處？它們是誰？它們的墜落或賽跑會有結束嗎？終點在哪裡？

「……在持續的、平行的、直線中展開，這些線本身無法再有其他意義，只有不斷流動的狀態，從不相遇，正如我們在不斷墜落中從未相遇……」—伊塔羅．卡爾維諾《空間的形式》

〈正負空間〉

2024
影像
03'00"

〈正負空間〉參照了生命透過混凝土裂縫中冒出的情景，影像中央有一塊由漸層變色的區域，呈現了一群像植物一樣的生物緩緩擺動。

〈雲團〉

2024
影像
03'00"

「蓬鬆的身體帶著天體的印記堆疊在一起；擴展、變換、漂浮。」— 夏曼．李《對雲在藝術中無盡吸引力的沉思》

〈雲團〉在不同潛在狀態和蓬鬆的身體之間，建立了一種「我們在雲之中看到的」和「我們識別為雲的偽隨機構成」之間的形狀的奇特聯繫。

儘管生成藝術中的算法能夠創造無限多樣的潛在圖像，但潛在圖像更常與膠卷攝影中的電影發展相關聯，作為「在接觸到帶有影像的聚焦光線後，膠卷上銀鹽晶體的不可見配置」—當影像已被曝光，但尚未顯現。

＊臺北數位藝術節x眾聲道放映計畫

〈變形記憶〉
〈變形記憶〉

草野絵美

草野絵美

草野絵美為東京的跨學科藝術家，利用AI技術創作超寫實的集體與個人記憶。她的作品曾登上《WWD Japan》封面，並在佳士得 × Gucci拍賣會上亮相。曾於薩奇畫廊、金澤21世紀藝術館和巴黎沉浸藝術中心等地展出。草野絵美同時還是日本第一家Web3動漫工作室「Shinsei Galverse」的前創意總監和共同創辦人。

作品介紹

〈變形記憶〉

2023
影像
05'00"；05'31"

「變形記憶」系列作品重新構想東京街頭時尚的歷史，並分析AI與記憶之間的聯繫。該系列基於草野絵美的「神經時尚」後攝影作品，呈現年輕人不存在的叛逆精神，並無縫地過渡不同時代。「變形記憶」藉由精緻的攝影技術和動態運動，搭配音樂捕捉各個時期時尚的獨特氛圍，讓觀眾沉浸於數位場景中。

在數位時代之前，當地雜誌和電視是青年運動的催化劑，塑造了1940年代的摩登男孩與女孩、1970年代的日本嬉皮（Fūten Tribe）、80年代的烏鴉族（Karasu Tribe）及90年代末和2000年代初的「嘉魯時尚」（Gyaru）和 「裝飾時尚」Decora）。在當今資訊過載和大眾時尚消費的背景下，這件作品試圖重新思考AI如何在復興過往地方媒體塑造的街頭風格歷史，發揮著重要作用。

＊臺北數位藝術節x眾聲道放映計畫

〈意識邊際〉
〈意識邊際〉
〈意識邊際〉

依汎娜．陶

依汎娜．陶

藝術家依汎娜．陶所稱「形而上的想像行為」驅動，她的創作探討城市景觀向烏托邦和反烏托邦領域的轉變，透過主觀記憶和情感詮釋過濾而成。依汎娜成長於立陶宛維爾紐斯，對攝影的熱愛始於早期使用祖父的Lomo LC-A相機，記錄變遷中的後蘇聯世界。Tau早期對色彩和質感的探索，演變成實體與數位世界之間的廣泛對話，持續塑造她現今的藝術風格。

陶將AI與自己的關係視為畫家與畫筆，透過訓練AI模型，將遙遠城市賦予生命，像是古代創世神話中的神靈之息。她的創作捕捉了人類記憶與AI之間的共生關係，反映出鎧美拉的器官之間的相互聯繫，技術成為人類感知的延伸。

作品介紹

〈意識邊際系列-冬夜、黎明之後、日落、黃昏、遲暮、超新星際〉

2021-2022
影像
06'26"

「意識邊際」系列是依汎娜．陶探索記憶、技術和情感之間的系列作品。這次展出生成式AI系列作品，將個人攝影轉化為流動的風景，反映出城市生活的碎片化和模糊性。作品如〈冬夜〉、〈黎明之後〉、〈日落〉、〈遲暮〉和〈超新星〉喚起了鎧美拉的神話本質，將多重現實交織於記憶與機器的交匯點。

依汎娜．陶複合式的創作過程使用她自己的AI模型，猶如畫家的畫筆，透過主觀記憶和情感詮釋過濾，為遙遠的城市注入生命，探討混亂與秩序、數位與有機之間的緊張關係，並受曼．雷、朵拉．瑪爾和大衛．林區等藝術家的啟發，創作出沉浸式作品，以審視社會、自然與技術之間的演變聯繫。

＊臺北數位藝術節x眾聲道放映計畫

〈草寫二進位：片段(2024 remix)〉
〈不安的心靈〉
〈不安的心靈〉

莎夏．史帖爾

莎夏．史帖爾

莎夏．史帖爾斯是第一代卡爾梅克裔美國詩人、語言藝術家及AI研究者，專注於文本與技術的交會點，以其開創性的生成文學和區塊鏈詩學實驗而聞名。她的創作透過對傳統與遺產的顛覆性探索，反射出創造力與意識的關係，深入探討人聲在機器時代的角色。

史帖爾斯的作品獲得現代藝術博物館（MOMA）、巴塞爾藝術博覽會、佳士得拍賣、美國公共廣播電台（NPR）、Artforum和Gucci等機構認可，並榮獲奧地利電子藝術節首屆AI藝術卓越獎。史帖爾斯畢業於哈佛大學和牛津大學，也是theVERSEverse的共同創辦人，長期擔任類人機器人BINA48的詩歌導師，與丈夫兼工作夥伴克里斯．伯恩斯一同居住於紐約市。

作品介紹

〈草寫二進位：片段(2024 remix)〉

2024
影像
03'00"

〈草寫二進位：片段(2024 remix)〉 以AI 驅動的詩歌轉化為草寫二進位，為一種人機協作所共同提議的語言系統。此件作品由莎夏表演，音樂由克里斯．伯恩斯創作。

〈不安的心靈〉

2024
影像
03'17"

〈不安的心靈〉是一部獨特的、富含媒體的重寫本，由莎夏及其AI替身Technelegy創作的原創詩歌表演。這件作品運用了多種先進的詩性手法，並與克里斯．伯恩斯合作，增強電子式的口説文字與音樂。作為「四大核心文本：人類宣言及其詩歌」的第三部作品，〈不安的心靈〉沉思於意識的無邊景觀、新興知覺的可能性，及在現代生活漩渦中追求平靜持續性的掙扎。作品部分靈感來自美國詩人艾蜜莉．狄更森的一句名言：「大腦比天空遼闊」（約1862年）。

＊臺北數位藝術節x眾聲道放映計畫

〈如何（不）被自駕車撞到？〉
〈如何（不）被自駕車撞到？〉
〈如何（不）被自駕車撞到？〉

木原共＆丹尼爾・柯本

木原共

木原共是一位藝術家和遊戲開發者，創作實驗性遊戲和公共裝置藝術。他的作品經常以體驗遊戲的思想實驗形式呈現，邀請每個人通過遊戲探索有關社會技術的新問題。

近期，與 Waag Futurelab（阿姆斯特丹）、Mozilla 基金會（美國）等機構合作，開發了關注於AI對社會影響的創作計畫。木原共的作品曾於維多利亞與阿爾伯特博物館（倫敦，2022年）和亞洲藝術博物館（舊金山，2024年）展出。

丹尼爾．柯本

丹尼爾．柯本是一位英國藝術家、設計師，透過遊戲作為媒介，探索社會和技術之間關係的本質。他與夥伴Saki Maruyama共同組成的藝術團體 Playfool，創作包括物件、裝置和多媒體產品，強調遊戲的實驗性、反思性和親密性。Playfool 的作品曾獲得Dezeen Award（2021年）和 STARTS Prize（2024年），並於V&A博物館（倫敦，2023年）和林茲電子藝術節（林茲，2024年）展出。

作品介紹

〈如何（不）被自駕車撞到？〉

共同作者：丹尼爾．柯本(Playfool)

2023
LED版、AI模型、電腦、按鈕裝置、踏板

〈如何（不）被自駕車撞到？〉是一款遊戲裝置，挑戰人們在虛擬街道上不被 AI 駕駛的自駕車模擬偵測到。每位玩家的行人偵測分數，是由演算法指定，玩家必須巧妙地偽裝自己，才可以降低分數及避免被偵測到。成功躲避偵測不僅揭示系統的盲點，也暴露了其無法識別不同的個體（如兒童或輪椅使用者）的能力，強調這些有缺陷算法在現實情境中所帶來的風險，展示 AI 的偏見和缺陷。在獲勝後，玩家可以選擇提供數據以改善模型，或是刪除數據，從而引發有關這些技術開發的權衡問題。此計畫透過全球展覽吸引來自不同地域更的人口統計數據，解決人工智慧資料收集本身的區域偏見問題。

音樂：Plot Generica
Playable City Sandbox 2023委託製作，並獲得MyWorld贊助
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