- Follow Us

藝術家

美援大樓外及未來廣場

〈一場煩蛋的視訊會議〉

〈子宮-窯〉

〈子宮-窯〉

藝術家介紹

吳權倫

吳權倫出生於台灣台南。自然與文明，生態與政治，媒材與數位之間的不斷改寫、折衷與矛盾，一直是他創作的背景。

吳權倫運用電腦生成影像、攝影、素描、3D列印、現成物與陶瓷等多元媒材，發展成以觀念與研究為基礎的裝置作品。近期作品多從一段收藏／收集的過程起步，關注這些「收藏物／收集物」自有的身分與啟示，再逐漸納入歷史與社會的脈絡。

作品介紹

〈一場煩蛋的視訊會議〉

19.7×30.3 cm
2022、2024
鉛筆、色鉛筆、麥克筆、膠墨筆、壓克力墨水、紙

〈子宮/窯〉

2022
蛋彩、錄像、陶瓷收藏、樹酯

此次展出的作品包括，以疫後成為常態的視訊會議為靈感所創作一系列的紙本素描〈一場煩蛋的視訊會議〉，挪用「視訊」，這個過去疫情年間最常見的交流介面以非人觀點去思考、觀察自然對於非人生物來說，何嘗不是一種社交尷尬？而〈子宮/窯〉這件作品是從一尊東德生產之戴勝鳥的陶瓷收藏品出發，以蛋彩畫與動畫為媒介，呈現內與外，蛋與陶瓷，數位與繪畫的對比。

藝術家介紹

黃善湞

黃善湞是一位當代藝術家及新媒體作曲家，作品探索後人類主義、科技與生態系統的關係。透過跨領域研究，融合聲音、AI、生成編碼與視聽裝置，來展現有機和科技元素之間的共鳴。她的創作突破感官的界限，營造出多重的感官環境，深化自然與科技的互動。黃善湞的作品曾於首爾市立美術館（SeMA）、Art Center Nabi、ACC 等地展出，並獲 ISEA 2023（巴黎）及Future Tense （香港）等獎項認可，也於多倫多 UKAI Project、東京 TDSW 等地演出。

作品介紹

〈大地記憶：溫暖的聲響交織與纏繞的光輝〉

2024
錄像
19'14"

黃善湞的作品運用新媒體、裝置藝術和人工智慧，與不同領域者進行跨領域研究合作。
這件作品《地質記憶：溫暖交織的聲響與纏繞的光輝》探討了人類、自然和科技之間的複雜關係，旨在於Tanhamu宇宙中解放感官並重新喚醒記憶。Tanhamu 這個名稱來自梵文的 "tanha"（意旨「慾望」）與中文的 "舞"（舞蹈），是黃善湞持續創作系列中的一部分，以菌絲體作為運動的主題。透過此作品，詩意地回應了生態與氣候危機，將菌絲體的研究和原住民方法論結合，思考共生和人類世的議題。作品結合了聲音裝置、編舞、數位薩滿教與詩歌，透過感官體驗喚起溫暖的感受，強調人類與非人類之間的聯繫，並促進共享記憶與能量的共生生態系統。

＊《大地記憶》這件作品是自「Tanhamu溫暖編織系列」（2021、2022、2023）延伸而來

創作、導演、聲音、視覺、文本及詩歌：Sunjeong Hwang

聲音設計、多聲道聲音設計師：Gyuchul Moon

與（美國人及Cree族女性）共同進行的原住民研究：Sapphire Carter

朗讀：Sunjeong Hwang、Feliz Leong

動態捕捉編舞：JinYeop Cha

動態捕捉表演者：Haeni Kim

3D製作引擎開發及3D製作助理：Suji Jeong

3D製作顧問：Dasom Kim、Hojeong Kim、Mashiyat Zaman、Hansol Choi

音響系統贊助：Wonjoo Lee、Sama Sound、Genelec

委託製作： 首爾市立美術館（SeMA）

Pollinator Pathmaker in Pollinator Vision, 2023. © Alexandra Daisy Ginsberg Ltd. Courtesy of the artist.

Installation view of Pollinator Pathmaker Serpentine and LAS Editions (video) at Bozar, 2024. Photo: Philippe De Gober. Courtesy of Bozar.

Installation view of Pollinator Pathmaker Serpentine and LAS Editions (video) at Bozar, 2024. Photo: Philippe De Gober. Courtesy of Bozar.

藝術家介紹

亞歷山卓．黛西．金斯柏

亞歷山卓．黛西．金斯柏為 2023 年歐盟頒發的 S+T+ARTS 大獎得主，作為跨領域藝術家，探索人類、自然和科技之間的複雜關係。她的創作涉及人工智慧、合成生物學、保育和演化等領域，關注人類改善世界的衝動，並透過模擬與非人類視角等實驗，以質疑當代社會對創新的過度追求。作品典藏於芝加哥藝術博物館、庫珀·休伊特國立設計博物館等地。2021 年，亞歷山卓．黛西．金斯柏推出了《授粉者的路徑創造者》，一系列旨在創建世界上最大的正向氣候藝術作品。

她今年10月甫於巴賽隆納的三煙囪電廠發表了她為第15屆歐洲宣言展製作的彩色玻璃裝置作品，而在2024年10月，她將在于默奧的當代藝術館舉辦她的第一場瑞典個展「機器的預兆」。

作品介紹

〈授粉者的路徑創造者〉

2023
蛇形藝廊與LAS版本
錄像循環播放
尺寸一空間而定
3’45”

〈授粉者的路徑創造者〉由亞歷山卓．黛西．金斯柏創作，是一件由人類種植照料、並以授粉昆蟲視角創作的藝術作品。這件作品以獨一無二的跨物種藝術實驗，回應人類所造成的生態破壞。此錄像作品展示授粉者的路徑創造者種植於倫敦（英國）和柏林（德國），藝術家專門設計一軟體，可以將每一種植物物種透過數位繪畫合成，並根據演算法設計，將這些單獨的圖像自動組構成一座虛擬花園。我們從一隻覓食昆蟲的視角、而非從人類由上而下的俯瞰視角體驗這個超現實的空間，。軟體的場景切換於「人類視角」與藝術家模擬的「授粉者視角」之間，因捕捉昆蟲的世界觀是不可能的，我們只能體驗虛擬環境營造出數位扭曲、失真的效果。
〈授粉者的路徑創造者〉最初由伊甸園計劃委託，並由Garfield Weston Foundation贊助。

創始支持者：Gaia Art Foundation、Google 藝術與文化。

國際版本創始贊助：LAS Art Foundation。

〈outdraw.AI〉

〈outdraw.AI〉

〈outdraw.AI〉

藝術家介紹

木原共

木原共是一位藝術家和遊戲開發者，創作實驗性遊戲和公共裝置藝術。他的作品經常以體驗遊戲的思想實驗形式呈現，邀請每個人通過遊戲探索有關社會技術的新問題。

近期，與 Waag Futurelab（阿姆斯特丹）、Mozilla 基金會（美國）等機構合作，開發了關注於 AI 對社會影響的創作計畫。木原共的作品曾於維多利亞與阿爾伯特博物館（倫敦，2022年）和亞洲藝術博物館（舊金山，2024年）展出。

Playfool

Playfool 是由丹尼爾．柯本（英國）和丸山紗季（日本）組成的藝術設計團體。憑藉著設計和工程的背景，作品透過遊戲作為媒介，探索社會和技術之間的關係。Playfool多學科和實驗性的實踐，包括物件、裝置和多媒體產品，強調遊戲的實驗性、反思性和親密性。作品曾獲得Dezeen Award（2021年）和 STARTS Prize（2024年），並於V&A博物館（倫敦，2023年林茲電子藝術節（林茲，2024年）展出。

作品介紹

outdraw.AI

共同作者：丸山紗季 & 丹尼爾．柯本(Playfool)

2022－2024
螢幕、iPad、電腦

outdraw.AI是一款遊戲，負責塗繪的玩家必須以不尋常的方式畫出提示，以便猜題者能夠猜出這是什麼，但讓圖像識別 AI 無法識別。在每一輪中，一名玩家選擇一個提示，並試圖創作一幅對人類來說足夠清晰、但對 AI 則會造成困惑的畫作。完成後，包括AI的所有參與者，將試圖猜出主題。如果至少有一位人類正確猜出，則 AI 失敗，人類贏得該輪遊戲。然而，如果 AI 正確猜出，所有人類則輸掉這一輪遊戲。

這款遊戲是「偏差遊戲」系列的一部分，探討人類創造力與 AI 之間的動態關係。此系列遊戲延續了艾倫．圖靈的模仿遊戲（Imitation Game,1950），目的在於利用 AI 識別已經存在的表達形式，而非模仿人類過去的表達，從而讓人類能夠突破過去，拓展藝術創作的可能性。

年份：2022-2024

工程：Kye Shimizu, Jasper Stephenson

音樂：Plot Generica

標誌：Yu Miyama

委託製作：Civic Creative Base Tokyo [CCBT]

〈Black Museum〉

〈Black Museum〉

〈Black Museum〉

藝術家介紹

XTRUX

XTRUX關注數位身份帶來生活狀態轉變及科技引導影像邊界之擴延，擅長以遊戲引擎、動態捕捉、聲光空間雕塑、互動裝置、音像等元素進行開發，創造虛擬及沉浸式媒體的新形態展演形式。自2020年XTRUX成立以來，開展了一系列科技與實驗電子音樂結合之沉浸式派對，強調跨領域藝術發生場域的置換，始終迎接多元產業及學科領域合作，拓展當代藝術之可能性。曾為臺北數位藝術中心駐館藝術家，創作及合作作品曾參與西班牙LEV FESTIVAL、林茲電子藝術節、文策院TCCF創意內容大會、C-LAB 聲響藝術節、C-LAB FUTURE VISION LAB、新能祭 SYNERGY FESTIVAL、GLOWBALL FESTIVAL。

作品介紹

〈BlackMuseum〉

2024
遊戲引擎、3D 列印、複合媒材、錄像

〈BlackMuseum〉展出包括立體雕塑及遊戲引擎打造之即時遊戲，揉合影像及空間建構大型空間裝置，思慮感知中虛擬與現實的交互辯證。人類追求科技的過程，首先是科技取代勞動，或可能是超越生命，這之後人類該追求什麼 ? 如作品中推著石頭的人，石頭推往的地方是難以確定的，像是不間斷的將石頭推向某處的過程，也像是停滯在這個階段。

〈水晶世界〉

〈水晶世界〉

〈水晶世界〉

藝術家介紹

山內祥太

山內祥太（Yamauchi Shota）出生於1992年，現居東京。2016年畢業於東京藝術大學電影與新媒體研究所的媒體藝術碩士（MFA）課程。近期的個展包括「MAM Project 030 x MAM Digital: Yamauchi Shota」(森美術館，東京，2022)、「映像島要去哪？載著我們要去哪？」(臺北數位藝術中心，台北，2022)及「Medium and Dimension: Apparition」(青山目黑，東京，2023)；此外，他還參加了聯展「六本木跨越2019: Connexions」(森美術館，東京，2019)、「鈴木大拙：生命= 禪= 藝術」(Watari-um，Watari當代藝術館，東京，2022)及「林茲電子藝術節2022」(奧地利林茲，2022)。2021年獲得了TERRADA ART AWARD金島貴浩獎及觀眾獎，並在第25屆日本媒體藝術祭的藝術類別中獲得優秀獎（2022）。

作品介紹

〈水晶世界〉

2024
錄像裝置
8’29”

〈〈水晶世界〉是山內祥太對英國小說家J.G.巴拉德同名神秘與幻想小說的新詮釋。作品圍繞著「黃金分割」，象徵一種超越生死或靜動等對立力量的狀態。藝術家透過 3D 電腦圖像，描述了世界的起源與終結，如同我們的現實，表面無關的事件轉化並相互交織，形成一個宏大的循環。
J.G.巴拉德筆下的森林和被水晶覆蓋的人體，處於生死未卜的停滯狀態，重新定義了幸福的概念，而山內祥太則將重心從「黃金」象徵的傳統財富與繁榮，轉向以更理性眼光探索幸福的價值。水晶世界圍繞著尋求內心的滿足，不在於追求物質財富，而是在於平衡與和諧中找到的幸福感。

〈那裡沒有自造的身體〉

〈那裡沒有自造的身體〉

藝術家介紹

陳呈毓

陳呈毓居住及工作於台北，創作涉獵各種混合媒材，透過錄像、裝置、雕塑等複合媒材，探討信仰、慾望、焦慮等社會的感性是如何透過物質性的社會來傳播。陳呈毓的作品在描繪生產消費、資源攫取等全球資本現象，探討在如何驅動著人類行為的同時，暴露著其中的怪誕。另一方面透過物質性的探索，思考在資本—技術的驅力下，人、物、環境所相互建構及滲透的關係與邊界。

陳呈毓曾參與駐村計劃於揚．凡．艾克學院、歐洲陶藝中心、紐約水磨坊藝術中心、首爾衿川藝術空間等。並參與多場國際性的藝術機構與影展展出，如：台北市立美術館、鳳甲美術館、韓國亞洲藝術殿堂、中間美術館、華宇青年獎、卡塞爾紀錄片及錄像節等。

作品介紹

〈那裡沒有自造的身體〉

2024
石膏、陶土、織品、樹脂、蠟、金屬件

我們如何想像身體；自己的、他人的、物件的、性別的身體？社交媒體影像調和著身份政治的材料，身體的認識成了黏糊糊意識型態交互的動態行動，身體的形變被媒介化多巴胺的傳遞過程加熱，像糖一樣被融化，如它們所保證的甜蜜又黏膩，轉動一兩根手指，我們都可以以任何方式收集並製作出一個華麗的棉花糖；就如我們想象力所投射的動物雲朵般，它們是甜蜜顆粒和唾涎幻想的混合物。

短暫興奮註記的圖像敘事，傾倒各種可能的容易／溶液並淹沒了四處的螢幕，不同的身體成為各式想像的濕地雕塑，測試它們的黏度，能塗布得多厚多華美，又或多快的流逝。

〈緯度〉

〈正負空間〉

〈雲團〉

藝術家介紹

亞歷山卓．喬凡尼琪

亞歷山卓．喬凡尼琪是來自塞爾維亞貝爾格勒的藝術家和程式設計師，擁有數位藝術博士學位及電腦科學學士學位。在喬凡尼琪的研究和藝術實踐中，結合了多種媒介，主要集中在互動藝術、藝術遊戲和生成藝術領域。

她最近的作品關注數據視覺化的美學和視覺錯覺，及對真理和現實普遍觀念的探索。她的作品曾在國際展覽中展出，包括 Unit畫廊（倫敦）、Feral File、Vellum LA、ArtBlocks 和 ArtBasel。

目前任教於貝爾格勒美術學院、應用藝術學院碩士課程及貝爾格勒藝術大學的藝術博士課程。

作品介紹

〈緯度〉

2024
影像
03'00"

〈緯度〉由一系列的無限動畫構成，由數個沿著固定方向穿梭移動、僅有微小偏轉的長型擠壓形狀組成，在這些形狀的旅程中，彼此交疊，偶爾遇到迴圈、光束和編號的小行星。它們要去何處？它們是誰？它們的墜落或賽跑會有結束嗎？終點在哪裡？

「……在持續的、平行的、直線中展開，這些線本身無法再有其他意義，只有不斷流動的狀態，從不相遇，正如我們在不斷墜落中從未相遇……」—伊塔羅．卡爾維諾《空間的形式》

〈正負空間〉

2024
影像
03'00"

〈正負空間〉參照了生命透過混凝土裂縫中冒出的情景，影像中央有一塊由漸層變色的區域，呈現了一群像植物一樣的生物緩緩擺動。

〈雲團〉

2024
影像
03'00"

「蓬鬆的身體帶著天體的印記堆疊在一起；擴展、變換、漂浮。」— 夏曼．李《對雲在藝術中無盡吸引力的沉思》

〈雲團〉在不同潛在狀態和蓬鬆的身體之間，建立了一種「我們在雲之中看到的」和「我們識別為雲的偽隨機構成」之間的形狀的奇特聯繫。

儘管生成藝術中的算法能夠創造無限多樣的潛在圖像，但潛在圖像更常與膠卷攝影中的電影發展相關聯，作為「在接觸到帶有影像的聚焦光線後，膠卷上銀鹽晶體的不可見配置」—當影像已被曝光，但尚未顯現。

＊臺北數位藝術節x眾聲道放映計畫

〈變形記憶〉

〈變形記憶〉

藝術家介紹

草野絵美

草野絵美為東京的跨學科藝術家，利用AI技術創作超寫實的集體與個人記憶。她的作品曾登上《WWD Japan》封面，並在佳士得 × Gucci拍賣會上亮相。曾於薩奇畫廊、金澤21世紀藝術館和巴黎沉浸藝術中心等地展出。草野絵美同時還是日本第一家Web3動漫工作室「Shinsei Galverse」的前創意總監和共同創辦人。

作品介紹

〈變形記憶〉

2023
影像
05'00"；05'31"

「變形記憶」系列作品重新構想東京街頭時尚的歷史，並分析AI與記憶之間的聯繫。該系列基於草野絵美的「神經時尚」後攝影作品，呈現年輕人不存在的叛逆精神，並無縫地過渡不同時代。「變形記憶」藉由精緻的攝影技術和動態運動，搭配音樂捕捉各個時期時尚的獨特氛圍，讓觀眾沉浸於數位場景中。

在數位時代之前，當地雜誌和電視是青年運動的催化劑，塑造了1940年代的摩登男孩與女孩、1970年代的日本嬉皮（Fūten Tribe）、80年代的烏鴉族（Karasu Tribe）及90年代末和2000年代初的「嘉魯時尚」（Gyaru）和「裝飾時尚」Decora）。在當今資訊過載和大眾時尚消費的背景下，這件作品試圖重新思考AI如何在復興過往地方媒體塑造的街頭風格歷史，發揮著重要作用。

＊臺北數位藝術節x眾聲道放映計畫

〈意識邊際〉

〈意識邊際〉

〈意識邊際〉

藝術家介紹

依汎娜．陶

藝術家依汎娜．陶所稱「形而上的想像行為」驅動，她的創作探討城市景觀向烏托邦和反烏托邦領域的轉變，透過主觀記憶和情感詮釋過濾而成。依汎娜成長於立陶宛維爾紐斯，對攝影的熱愛始於早期使用祖父的Lomo LC-A相機，記錄變遷中的後蘇聯世界。Tau早期對色彩和質感的探索，演變成實體與數位世界之間的廣泛對話，持續塑造她現今的藝術風格。

陶將AI與自己的關係視為畫家與畫筆，透過訓練AI模型，將遙遠城市賦予生命，像是古代創世神話中的神靈之息。她的創作捕捉了人類記憶與AI之間的共生關係，反映出鎧美拉的器官之間的相互聯繫，技術成為人類感知的延伸。

作品介紹

〈意識邊際系列-冬夜、黎明之後、日落、黃昏、遲暮、超新星際〉

2021-2022
影像
06'26"

「意識邊際」系列是依汎娜．陶探索記憶、技術和情感之間的系列作品。這次展出生成式AI系列作品，將個人攝影轉化為流動的風景，反映出城市生活的碎片化和模糊性。作品如〈冬夜〉、〈黎明之後〉、〈日落〉、〈遲暮〉和〈超新星〉喚起了鎧美拉的神話本質，將多重現實交織於記憶與機器的交匯點。

依汎娜．陶複合式的創作過程使用她自己的AI模型，猶如畫家的畫筆，透過主觀記憶和情感詮釋過濾，為遙遠的城市注入生命，探討混亂與秩序、數位與有機之間的緊張關係，並受曼．雷、朵拉．瑪爾和大衛．林區等藝術家的啟發，創作出沉浸式作品，以審視社會、自然與技術之間的演變聯繫。

＊臺北數位藝術節x眾聲道放映計畫

〈草寫二進位：片段(2024 remix)〉

〈不安的心靈〉

〈不安的心靈〉

藝術家介紹

莎夏．史帖爾

莎夏．史帖爾斯是第一代卡爾梅克裔美國詩人、語言藝術家及AI研究者，專注於文本與技術的交會點，以其開創性的生成文學和區塊鏈詩學實驗而聞名。她的創作透過對傳統與遺產的顛覆性探索，反射出創造力與意識的關係，深入探討人聲在機器時代的角色。

史帖爾斯的作品獲得現代藝術博物館（MOMA）、巴塞爾藝術博覽會、佳士得拍賣、美國公共廣播電台（NPR）、Artforum和Gucci等機構認可，並榮獲奧地利電子藝術節首屆AI藝術卓越獎。史帖爾斯畢業於哈佛大學和牛津大學，也是theVERSEverse的共同創辦人，長期擔任類人機器人BINA48的詩歌導師，與丈夫兼工作夥伴克里斯．伯恩斯一同居住於紐約市。

作品介紹

〈草寫二進位：片段(2024 remix)〉

2024
影像
03'00"

〈草寫二進位：片段(2024 remix)〉以AI 驅動的詩歌轉化為草寫二進位，為一種人機協作所共同提議的語言系統。此件作品由莎夏表演，音樂由克里斯．伯恩斯創作。

〈不安的心靈〉

2024
影像
03'17"

〈不安的心靈〉是一部獨特的、富含媒體的重寫本，由莎夏及其AI替身Technelegy創作的原創詩歌表演。這件作品運用了多種先進的詩性手法，並與克里斯．伯恩斯合作，增強電子式的口説文字與音樂。作為「四大核心文本：人類宣言及其詩歌」的第三部作品，〈不安的心靈〉沉思於意識的無邊景觀、新興知覺的可能性，及在現代生活漩渦中追求平靜持續性的掙扎。作品部分靈感來自美國詩人艾蜜莉．狄更森的一句名言：「大腦比天空遼闊」（約1862年）。

＊臺北數位藝術節x眾聲道放映計畫

〈如何（不）被自駕車撞到？〉

〈如何（不）被自駕車撞到？〉

〈如何（不）被自駕車撞到？〉

藝術家介紹

木原共

木原共是一位藝術家和遊戲開發者，創作實驗性遊戲和公共裝置藝術。他的作品經常以體驗遊戲的思想實驗形式呈現，邀請每個人通過遊戲探索有關社會技術的新問題。

近期，與 Waag Futurelab（阿姆斯特丹）、Mozilla 基金會（美國）等機構合作，開發了關注於AI對社會影響的創作計畫。木原共的作品曾於維多利亞與阿爾伯特博物館（倫敦，2022年）和亞洲藝術博物館（舊金山，2024年）展出。

丹尼爾．柯本

丹尼爾．柯本是一位英國藝術家、設計師，透過遊戲作為媒介，探索社會和技術之間關係的本質。他與夥伴Saki Maruyama共同組成的藝術團體 Playfool，創作包括物件、裝置和多媒體產品，強調遊戲的實驗性、反思性和親密性。Playfool 的作品曾獲得Dezeen Award（2021年）和 STARTS Prize（2024年），並於V&A博物館（倫敦，2023年）和林茲電子藝術節（林茲，2024年）展出。

作品介紹

〈如何（不）被自駕車撞到？〉

共同作者：丹尼爾．柯本(Playfool)

2023
LED版、AI模型、電腦、按鈕裝置、踏板

〈如何（不）被自駕車撞到？〉是一款遊戲裝置，挑戰人們在虛擬街道上不被 AI 駕駛的自駕車模擬偵測到。每位玩家的行人偵測分數，是由演算法指定，玩家必須巧妙地偽裝自己，才可以降低分數及避免被偵測到。成功躲避偵測不僅揭示系統的盲點，也暴露了其無法識別不同的個體（如兒童或輪椅使用者）的能力，強調這些有缺陷算法在現實情境中所帶來的風險，展示 AI 的偏見和缺陷。在獲勝後，玩家可以選擇提供數據以改善模型，或是刪除數據，從而引發有關這些技術開發的權衡問題。此計畫透過全球展覽吸引來自不同地域更的人口統計數據，解決人工智慧資料收集本身的區域偏見問題。

音樂：Plot Generica
Playable City Sandbox 2023委託製作，並獲得MyWorld贊助

11月2日即將開放登島！準備好你的想像力和超能力了嗎？ 11月2日晚上7點，走過路過不要錯過「康丁斯基的夢」馬戲特技演出，C-LAB未來廣場免費參觀。

藝術家

美援大樓展演空間

美援大樓外及未來廣場

藝術家介紹

夏洛特．賈維斯

派翠西亞．薩拉維塔

作品介紹

〈激進照護器官：一個集體子宮〉

藝術家介紹

柯林．伊蕾托

崔斯坦．賈勒

作品介紹

〈永恆之光〉

藝術家介紹

Nonhuman Nonsense

作品介紹

〈泥巴與洪水 - 妮海蓮娜的歸來〉

藝術家介紹

詹宏祿

作品介紹

〈與內在外星人的親密接觸〉

藝術家介紹

吳權倫

作品介紹

〈一場煩蛋的視訊會議〉

〈子宮/窯〉

藝術家介紹

黃善湞

作品介紹

〈大地記憶：溫暖的聲響交織與纏繞的光輝〉

藝術家介紹

亞歷山卓．黛西．金斯柏

作品介紹

〈授粉者的路徑創造者〉

藝術家介紹

木原共

Playfool

作品介紹

outdraw.AI

藝術家介紹

XTRUX

作品介紹

〈BlackMuseum〉

藝術家介紹

山內祥太

作品介紹

〈水晶世界〉

藝術家介紹

陳呈毓

作品介紹

〈那裡沒有自造的身體〉

藝術家介紹

亞歷山卓．喬凡尼琪

作品介紹

〈緯度〉

〈正負空間〉

〈雲團〉

藝術家介紹

草野絵美

作品介紹

〈變形記憶〉

藝術家介紹

依汎娜．陶

作品介紹

〈意識邊際系列-冬夜、黎明之後、日落、黃昏、遲暮、超新星際〉

藝術家介紹

莎夏．史帖爾

作品介紹

〈草寫二進位：片段(2024 remix)〉

〈不安的心靈〉

藝術家介紹

木原共

丹尼爾．柯本

作品介紹

〈如何（不）被自駕車撞到？〉