L project —沉浸式媒體劇場 x 音像表演 x 異地映演
「L project —沉浸式媒體劇場 x 音像表演 x 異地映演」為第18屆數位藝術節平行活動，
將以8k超高解析的Ｌ型雙投影裝置，
▍ 演出地點
國立臺灣科學教育館 B1 小黑盒
▍ 免費索票 https://www.accupass.com/go/Lproject
▍ 注意事項
- 演出前20分鐘開放觀眾入場。
- 活動當天請出示「QR Code 電子票券」提供給工作人員掃描，一人一票報到入場。
- 演出偶有強烈閃光與巨大聲響，十二歲以下兒童及高血壓、心臟病與身體不適者，請斟酌入場。
- 十二歲以下孩童需家長陪同入場。
- 進場前請配合場館規定，觀眾脫鞋入場。
- 演出場館內禁止飲食、嚼食口香糖與攜帶食物飲料入場。
- 主辦單位同時進行紀錄拍攝，其影像供主辦單位日後教育推廣及成果紀錄使用，報名即同意授予肖像權。
- 主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利，若有相關異動將會公告於網站， 恕不另行通知。
地點｜國立臺灣科學教育館 B1 小黑盒
時間｜11/24 20:00-20:30
涅所未來(NAXS FUTURE)致力於遊戲式線上體驗、VR、沉浸式劇場以及音像演出的創作。作品多以虛構神話和儀式為方法回應當代網路社會現狀，並以遊戲引擎作為核心創作工具。
曾以沉浸式劇場作品《Render Ghost》獲得數位藝術表演獎首獎，並展演於台灣國立美術館、北京跨媒體藝術節，2019年收錄於奧地利Ars Electronica電子藝術節。基於自主開發的多人連線遊戲式實驗框架 – AUTOMETA，團隊曾於UNSOUND、LEV、Rewire、Soft Centre、Now or Never Festival等國際知名場域發表一系列線上實驗演出，另與音樂廠牌夕陽音樂共同推出《夕陽小鎮虛擬音樂節》，為台灣第一場大規模線上音樂節活動。
2022年與澳洲藝術家Harrison Hall、Sam Mcgilp合作發表《Body Crysis/身體災變》，串連台灣、澳洲、線上三個空間進行跨國即時演出，並結合舞蹈動作捕捉、樂團演出、線上遊戲、雲端運算等元素，以特殊的概念與形式獲廣泛好評。
Harrison的作品將當代表演和舞蹈置於體驗式藝術環境中。 他的作品提供了一種改變的現實狀態的感知，以調動對世界的毫無根據的信念。 他的設計過程始終以身體探索和尋找共享的物理狀態為基礎。 Harrison最近的工作在數位世界和現場世界之間流動，致力於增加混合數位和現場環境中的體驗。
他與許多藝術家合作過，包括：Yumi Umuimare 和 Theatre Gumbo（日本）、澳洲芭蕾舞團、Jo Lloyd、Stephanie Lake、Philip Adams’ Balletlab、Shaun Parker Company + Ivo Dimchev（保加利亞）、Gideon Obarzanek、Lucy Guerin Inc、Antony Hamilton, Dancenorth等等。 近年來，他將精力集中在為墨爾本的 Chunky Move 創建多個混合項目上。
Sam 的作品位於媒體藝術、當代表演和電影的交匯處。 他致力於為表演尋找新的數位戲劇。 他最近在 RMIT 的博士研究鑽研了數字迭代—與現場表演有關的獨特數位藝術作品—並在 2019 年社會藝術會議（溫哥華）上獲得了新興學者獎和副校長的博士獎學金。
Sam 和 Harrison 首次在 Temperance Hall 合作製作了“The Venusian Slip”，這是他們仲夏節節目的一部分。 這部作品被Sam製作成舞蹈電影，並在全球巡迴演出。 2019 年，Sam獲得了澳洲理事會的職業發展補助金，Sam和Harrison在城崎國際藝術中心進行駐村。 在此期間，他們與 Yuiko Masukawa 和 Makoto Uemura 共同開發了一項新的 mediax performance 作品，這促進了他們共同的創作並將身體置於數位體驗中。
地點｜國立臺灣科學教育館 B1 小黑盒
時間｜11/25 19:30-20:30 XTRUX + LUDU | 破碎虛空、11/25 20:30-21:30 WAY | DJ SET
破碎虛空
鋪天蓋地而來的聲響，是將虛擬投射於真實現場的完美媒介。而伴隨著高度疾馳的聲音、訊號，鏈接碎片與碎片，重新折射、輝映。LUDU與XTRUX各司其職在這介於現實與虛擬之間的空間，訊息震盪於虛空之中，腦中破片所折射虛空。
成立於2020年10月，由多位關注於新媒體藝術的創作者組成，近期以元宇宙、遊戲、動態捕捉、聲光、裝置、銳舞、音像等元素在藝術創作中發展，創作主要關注「虛擬世界、數位身分、民間信仰」之交互關係，試圖在虛擬及沉浸式媒體的形式中重塑之間的關係。
LUDU 是台北製作人盧家齊（Scattered Purgatory 成員）和杜澤威（Forests 成員）的合作項目。經過一段對類比電子和模組合成器的實驗，LUDU 現在利用所有可用的聲音來源，強調數位合成和取樣處理。在他們的手中，無重力的嗡嗡聲、沉重的聲音塊、神秘的昆蟲鳴叫與舞曲節奏，細緻的聲音設計和低頻共振融為一體。藉由這些素材，LUDU 呈現了未曾探索的心理狀態、生態損害和黑色街頭場景的音樂。
WAY、DJ小偉或小偉老師，來自台北的DJ和電子音樂製作人。 WAY的作品不侷限於穩定的節拍演進上融入實驗性聲響、工業噪音、取樣聲響等元素，在他的DJ Set選曲除了注重沉浸式的重節奏體驗外，也不時加入來自互聯網次文化中或時下話題的迷因之聲，感受音樂的同時也可窺探他對美學的惡趣味。
地點｜國立臺灣科學教育館 B1 小黑盒
時間｜11/26 18:00-19:20
來自瑞士的Gilles Jobin，是一位生活和工作在日內瓦的編舞家，自1995以來已創作超過20件舞蹈作品，這些作品已成為重要的參考典範，作品近期曾在2018年和2020年聖丹斯電影節、2018年和2020年威尼斯電影雙年展、2018年里昂舞蹈雙年展和2019 年紐約布魯克林音樂學會等知名等大型電影節、舞蹈節和機構展出。
2015 年，Gilles Jobin獲得了瑞士文化部頒發的瑞士舞蹈大獎。隨著2016年3D電影《WOMB》的推出，2017 年Jobin開始研究當代舞蹈結合VR的可能性並創作了《VR_I》，這是一部沉浸式的VR舞蹈作品，於2017年在蒙特利爾的FNC – Festival du Nouveau Cinema首演，並贏得了最具創新性作品獎和人民選擇獎。2018年，這部作品在桑丹斯電影節和第75屆威尼斯國際電影節上展示。隨後進行了世界巡迴演出，遍及美洲、亞洲和歐洲的50多個城市和20個國家，成為全球巡演最多的VR作品；同時他也發現動作捕捉技術的魅力，制作了許多基於動作捕捉技術的舞蹈作品，例如雙人舞《FORÇA FORTE》，以及此次將於ＬProject向臺北觀眾呈現的作品《Cosmogony》，這是2021年因應Covid-19肆虐全球下而誕生的異地映演作品。
《Cosmogony》 是異地映演的舞蹈作品，三位舞者將在日內瓦Gilles Jobin的工作室進行現場動作捕捉，並向位在臺北的觀眾即時播放。
舞者的身體和他們的虛擬化身就像量子狀態中的粒子一樣糾纏在一起，遠距離進行著神秘的動作，他們的動作瞬間被傳送到世界各地。舞者們扮演起自己身體的操縱者，即時操控著他們的虛擬角色，創作出懸浮世界的宇宙論。在宇宙空間或虛擬城市的中心，伴隨著瑞士末日搖滾樂隊Tar Pond的音樂，舞者們的身體掙脫了物理定律的束縛，為觀眾帶來了一次超越現實的迷幻之旅。
* 本場演出結束後，於同一場地舉辦演後座談
* 演出由瑞士文化基金會慷慨支持
地點｜國立臺灣科學教育館 B1 小黑盒
時間｜11/26 19:30-20:30
非/密閉空間是鄭各均(guitar/electronic/Live Visual)以及管樂手謝明諺於2014年成立的即興電子組合 ，仿若兩條平行線，兩人各自在實驗電子和現代爵士的領域跌跌撞撞好幾年後好像也找尋到了甚麼。跟一般爵士語彙用身體與肌肉記憶的即興方式十分不同，而是讓即時取樣重新序列化，運用各種程式讓聲響與樂句自己與自己反饋、拉扯，甚至漠視。兩人不會有任何預設立場、也不會有類型框架，更絕不可能只是電子+爵士這種膚淺表象的白癡名詞；所以觀眾們唯有到了「現場」、進入了「空間」、聆聽到了「聲響」，依照不同人生脈絡會得到不同的後設經驗 。 不打破結構，而是重定義結構，不跳出框架，而是讓框架變得更柔軟更有機。將隱喻的符號結構轉化為聲響具象化，所有聲音發聲的關連皆非必然，用一種被遺忘很久的結構化美學思維，以「音階」以及「發聲物件」為方法拆解對符徵以及文本的刻板想像。
