關於本展

臺北數位藝術節

臺北數位藝術節自2006年開始，由臺北市文化局為主辦，為一年一度重要數位藝術節展演，2021年第十六屆臺北數位藝術節由臺北數位藝術中心規劃執行，陳湘汶擔任策展人。本屆臺北數位藝術節「無邊庇護所」將分為線上展覽以及西門紅樓、臺北數位藝術中心的實體展，邀請共計21位/組的藝術家/團體，作品以探討網際網路出現之後的20年，演變至今，當下的數位藝術發展狀態，也有結合了遊戲和電玩形式的作品，探討此類作品在疫情下的「逃跑姿勢」，以及線上集結的「行動力」。開幕晚會由金曲歌王「Leo王」結合「做事設計」，應用直播與擴增實境(AR)技術，隨著演出進行，觀眾透過手機，看到特效場景及動畫內容，呈現線上與線下的對話關係。

策展論述

無邊庇護所Borderless Shelter

文／陳湘汶

在網際網路被發明時，人類出現了從現實空間走向線上的第一次大遷徙，扭轉了對「世界」的想像。20多年來，在這個浩瀚的虛擬世界中，隨著搜尋引擎和物聯網的發展，當代社會的所有事物儼然已與網路共生共存。而數位藝術家們也受惠於這座巨大系統，從網路爬蟲、到機器學習與人工智慧等應用在創作當中，雲端裡的網路社群文化、虛擬、賽博等議題，形成一個時代的樣貌。

而2020年以後的人類，被疫情驅趕，形成新的一波網路大遷徙。電商營收、虛擬貨幣、線上遊戲等正在享受疫情下的淘金熱。同時，所有藝術生產不得不轉向網路，無界的網路成為人類最大的庇護所，在這裡，不僅實現藝術家的各種想像，也挑戰既有的文化活動樣貌。 

透過攝影到電腦3D軟體所呈現的世界，一步一步逼近平常人類所認知的「真實」，然而出生在網際網路時代的數位原住民們，與前幾個世代的網路移民相比，兩者之間有相當不同觀看習慣，前者與電腦軟體建造的空間、遊戲場景十分親近，甚至幾乎等同可以像在物理世界裡生活一樣活在虛擬的世界中與他人互動；而後者則會將數位世界視為物理世界的延伸或特定情境下的替代方案。本次參與「無邊庇護所」的藝術家大多是年輕世代，隨時悠遊於各種新媒體介面之間的他們，為大眾展現網路世代的藝術創作能量。

「無邊庇護所」的作品除了電玩介面、即時互動、錄像裝置等形式外，在內容與議題上也能看見藝術家思考科技如何拓展了社會各個面向的交流和不同群體之間彼此觸及的密度；虛擬替身讓人人可選擇需要的外型或其他條件，而疫情之下的防疫規則也消弭社會階級的優先順序，在很多場域裡評斷一個人的優先順序不再以經濟條件為先。不論在物理世界中的少數、多數、優勢或弱勢的群體，在無邊庇護所裡，所有人都是流動的，可依照不同的標籤集結、歸類，並展現創意與生產力。

本次臺北數位藝術節「無邊庇護所」將分為線上展覽以及西門紅樓、臺北數位藝術中心的實體展，邀請共計21組的藝術家／團體，作品以探討網際網路出現之後的20年，演變至今，當下的數位藝術發展狀態，也有結合了遊戲和電玩形式的作品，探討此類作品在疫情下的「逃跑姿勢」，以及線上集結的「行動力」。

策展人

陳湘汶

策展人，養成背景為藝術史與藝術評論，現任臺北數位藝術中心藝術總監，研究方向關注錄像與各類新媒體藝術。手機黏著度極高，網路成癮者同時是一位貓奴。近期策展「情書‧手繭‧後戰爭」（2019，印尼日惹、台灣台北）、「超越實驗式-實驗動畫影展」（2019，台灣台北）。