音像演出
時間:2024/11/15 18:30-21:00
地點:未來廣場
高橋 啓治郎
高橋啟治郎為一名藝術家,是Unity的專家,同時為一名作曲家,還有著因遊戲開發而培養的程式設計能力與視覺天份,並透過這些技能創造了許多的影像作品。
高橋擅長使用延展實境(XR)的表現,他於DMM VR THEATER所舉辦的VRDG+H全景影像舞台「Boiler Room」上所演出的XR影像甚至被譽為傳說。
首藤陽太郎
首藤陽太郎憑藉對節奏和聲音的探索精神,開發出名為「2020 THE SEMI MODULAR BEAT-MACHINE」的「瘋狂」節拍機程式,透過即興的手法,演奏出像是扭轉了次元的強烈節奏。
演出介紹
本作品摸索著AI所帶來的創造性與現實的界線,融合了現實影像與AI的生成技術,產生出毫不間斷地變化的影像體驗。無限地擴充視覺表現的可能性,擷取現實與幻想交岔那一瞬間,並展示出嶄新的藝術形式。
*兩位共演
盧卡.博納科爾西
盧卡.博納科爾西1994 於義大利出生,為導演、數位藝術家和音樂家。
他的作品探討科技新媒體間的人際關係,以及科技對日常生活狀態的影響。近年定居於台灣,從事短片與錄像藝術製作,同時於各地進行多媒體音樂表演。
演出介紹
{
「你看得見我嗎?」;
十月末的碎片;
模糊的視界;脫離特定的軌道;
超我超你
抽象或許比現實更為真實;
}
oOps.50656(有機操作員)
由藝術家和聲音製作人文奎喆及黃善湞組成的韓國新媒體藝術團體。他們將多學科研究拓展至新媒體作品,透過現場聲音、視聽表演、裝置和藝術計畫創造多感官的抽象體驗。
oOps.50656推進生成藝術的邊界,將當代人類和自然環境注入有機運動和節奏。
oOps.50656的作品和現場表演曾在國際節日和藝術博物館展出,包括東京MUTEK JP+MX(2020)、蒙特婁Mutek音樂節 (2022)、韓國Paradise Art Lab(2022)和韓國WeSA(2019)。
演出介紹
〈Organotpia〉反映了此時時空下,自然和人類逐漸交織、在固定的時間消逝的世界。光和聲音留下了時間的痕跡,描繪出無盡的景觀,共時地存在於多重的視角中:人們在在城市和自然之中;非物質性、虛擬和現實;「時空」連續體;內部與外部。
oOps.50656 藉由韓國文化遺產廳的數據生成點雲,同時結合藝術家拍攝的森林、風景影像,透過自然錄製的聲音素材及使用顆粒合成器產生的聲音,創造出聲音景觀。
XTRUX
演出介紹
〈BlackMuseum〉在思考人類追求科技的過程,也許會超越許多事物,就如同作品中推著石頭的人,他處在一個既穩定卻又躁動的狀態。作品先以展覽形式於臺北數位藝術節展出,並於本次演出發展出音像作品版本。