〈球型-太陽〉是一個創作計畫的一部分。藝術家撰寫了一個可設定關鍵字的程式，連上搜尋引擎，將圖片即時運算成影片並自動校正位置，讓物件集中在畫面中間。此版本的關鍵字為球型與太陽。
搜尋引擎上的圖片都是人們所上傳，搜尋結果代表著所有人對這個詞彙的想像與共同經驗。然而，將這些圖片並置在一起又產生一種陌生的身體感，藉以探討人工智能、集體意識與身體感的關係。

作品年份、媒材、時長 / 
2020
單頻道影像，雙聲道聲響，即時運算程式

〈地平線-海洋〉是一個創作計畫的一部分。藝術家撰寫了一個可設定關鍵字的程式，連上搜尋引擎，將圖片即時運算成影片並自動校正位置，讓物件集中在畫面中間。此版本的關鍵字為地平線與海洋。
搜尋引擎上的圖片都是人們所上傳，搜尋結果代表著所有人對這個詞彙的想像與共同經驗。然而，將這些圖片並置在一起又產生一種陌生的身體感，藉以探討人工智能、集體意識與身體感的關係。

作品年份、媒材、時長 / 
2020
單頻道影像，雙聲道聲響，即時運算程式

人們在各種移動中，跨越山巔、走讀平原、穿越海洋，從此地抵達他方。這無垠視界並非終點，而是下一個地方的開端。
「地方」作為集體記憶的載體，凝聚個體的感知與情感；當空間顯現皺褶與痕跡，也映照出持續更迭的位移與想像。身體的移動性穿梭於邊界之間，不僅顯示實體的距離與可見的「地方」，也指向感性層面的「他方」。
本作品試圖解構「地方」既有的界線與規範，回應人類在邊界之間不斷移動的經驗，並思辨在社會變遷下，人們如何重構對土地的情感與認同。

作品年份、媒材、時長 / 
2025
10頻道錄像裝置

染上自然色彩的葉片，隨著季節流轉展現不同的姿態——從新生的嫩綠，到繁盛的濃蔭，最終歸於凋零的靜謐。這一輪迴，如同自然循環中永恆的流動。葉子在風的頻率中化為風的形狀，自由搖曳，織就動態的和諧節奏，與環境彼此依存。於時間的河流與生命的循環裡，它們不斷延續，書寫無盡的存在。

作品年份、媒材、時長 / 
動力裝置

〈遺城〉以香港「維多利亞城界石」為隱喻，探討歷史記憶的消逝與邊界的重構。界石作為殖民政權疆界的實質標記，曾清晰界定城市的範圍，隨著政權更替與城市發展，面臨被移除、遺失或遺忘。界石的消失不僅是空間符號的淡出，也象徵歷史集體記憶的流失，折射出身份與歸屬的流動與不確定。作品透過 3D 動態影像重構這些失落地景，於虛實交錯的場域中，不僅是殖民歷史的回望，而是權力、歷史與想像交織下的臨界狀態，一座處於遺忘與臨界之間的邊界之城。

作品年份、媒材、時長 / 
2024
多頻道錄像裝置，彩色，有聲

2015 年，國際新聞媒體發現泰國漁業存在海上奴工問題。狀況很多，包括虐待工人、人口販賣、吸毒和販毒、與家人失聯、多年無法上岸等。
2017 年，泰國改革了漁業法規。奴役行為在寮國、緬甸和柬埔寨均存在。我走訪了在泰國南部許多海域的柬埔寨漁民，包括北欖府、春武里府、羅勇府、桐艾府、龍仔厝府、宋卡府和北大年府。藝術家Lim Sokchanlina決定寫一封信，並在閣骨島的海底朗讀這封信。閣骨島是柬埔寨戈公省附近，泰柬海上邊界的一個島嶼。〈給海洋的一封信 A Letter To The Sea〉這是一部海底製作的朗讀表演影片，獻給在泰國受奴役的柬埔寨漁民。

作品年份、媒材、時長 / 
2019
錄像裝置，彩色

紅色高地的山風吹向森林，接著流向中央的大地與河流，掀起波濤，匯入海洋。
柬埔寨的6個月酷暑和6個月雨季，營造出美麗的光影與氛圍景象。四季與時間世世代代過去，留下痕跡、傷痛與記憶，展現在當下，但不知未來為何。
我一直在追尋的未來，充滿了不確定性，是脆弱且遙不可及的。
你雙眼所見不一定是真實的！它到底是什麼，並不清楚。是破壞，或只是你眼中的陰影？
這景象讓我獨自停駐片刻。我的情緒似乎放鬆下來；陷入無意識，進入了夢境，對眼前的現實感到困惑。這現實令我無法辨識。或許你也曾經跟我一樣困惑。
精心擺設放置的鮮豔工業柵欄，與周邊強大神秘的自然環境形成對比——神奇地轉變成不受拘束也意想不到的體驗。

作品年份、媒材、時長 / 
2017
攝影沖印，錄像

〈mmt_01〉是一件結合 3D 影像創作的裝置作品，採用非線性敘事結構，營造出一系列同時發生或相互交錯的、不確定且不合邏輯的圖像與片段。這種結構，源於創作者在回憶特定情境時，腦海中往往浮現來自不同分支、彼此矛盾卻並存的圖像。
此計畫靈感來自影集《黑鏡》、動畫影集《愛x死x機器人》，以及乙一小說《如果我的腦袋正常的話》。這些作品的共通點在於：故事雖在不同章節或集數間缺乏連貫性，卻共享同樣的氛圍與符號。比如《黑鏡》多集中反覆出現的同一首歌，或乙一小說裡於不同情節下出現的相似怪異現象。

作品年份、媒材、時長 / 
2022
3D動畫影像，聲音，木作裝置

〈mmt_02〉作為〈mmt_01〉的延伸回應，嘗試在排除龐雜資訊、聲音與影像後，留下極簡的景象，一位虛擬世界中的人物（反應作者）漂浮於河岸，無聲無息、情感冷凝。此種靜止的浮動，既是對前作碎片化暴力的反差，也是對數位洪流中自我狀態的凝視。

作品年份、媒材、時長 / 
2023
3D動畫影像，聲音，木作裝置

〈mmt_ads〉探討當代社群媒體中鋪天蓋地的廣告現象。
在這個演算法主導的世界，廣告不僅僅是單純的訊息傳遞，而是透過「Hook」（鉤子）、「共鳴」、「CTA」（行動呼籲）、「Big Promise」（大承諾）等一系列專業術語與心理策略，精準地被大數據推送到每個人眼前。
這些推送邏輯並非中立，它們反映了當代人觀看影像的習慣：短、快、刺激、重複。隨著影像拍攝與剪輯技術的普及化與低門檻化，大眾生產影像的速度呈指數型增長，資訊因此變得更加泛濫。
這種過量生產與持續推送，不只擴張了資訊的普及程度，也直接改變了人們對資訊的耐心與專注模式，觀眾被訓練成期待即時滿足、快速轉換，耐心逐漸下降。
作品以演算法塑造的觀看文化，映射觀眾不只是「接收者」，而是整個影像洪流中的一部分。

作品年份、媒材、時長 / 
2023
3D動畫影像，聲音，木作裝置

〈序 沿著鉛筆走II〉作為本系列作品的前言，影像中拿著鉛筆的手不停游移與點劃，視角也因手持的放大鏡而有改變，在此刻將過往的體驗濃縮在這張輕薄的世界地圖上，那枝筆，快速而俐落地帶領我們駛向全世界。那雙粗獷、厚實、血管明顯、帶有皺紋及斑點的手，用清楚且熟練的筆鋒帶著我航過他曾經到過的地方。

作品年份、媒材、時長 / 
2019
單頻道錄像

此件多頻道錄像由四段人物敘事展開，從〈序 沿著鉛筆走II〉世界地圖裡所點劃的地點上發酵與移動，將故事慢慢地連成一條路徑，即是那艘船曾經到過的地方。每個角色間隱含著若有似無的關聯，異口同聲地描述著他們所看到的「他」，而那個「他」是誰？又可能指向著什麼？在這個主體建構的過程中，同時召喚著我腦海裡想像的情景，亦步亦趨地貼合著現實的假想敘事。

作品年份、媒材、時長 / 
2019（2025 重新剪輯版）
多頻道錄像，紙張